王源远个展“独乐园”展览现场

4月8日，「頌」艺术中心王源远个展“独乐园”开幕，观众跟随王源远的画作同时进入建筑和风景两条主线，大胆的调色、充满着叙事性的描绘通过绘画抓住每个人的情感。希望在这个“大隐于市”的空间里，一起感受作品中的文化素养和悠远的诗意，回到我们共同的精神家园。

在「藏家厅」展览以雅集的方式呈现，以展会友，琴画相合。虽然没有真实的绿郊山野，但在王源远的风景中可以依山傍水，在画中的松风竹乐里可以烹泉煮茗。画中那些迷离恍惚的园林，松树、亭台、小径也和空间里层层深入的墙面相遇，有一种长咏短吟，行歌赋颂的节奏感。艺术中国通过采访本次展览策展人苏芒、艺术家王源远，了解「頌」艺术中心整体艺术理念，以及艺术家创作背后的故事。

(相关资料图)

艺术家王源远在开幕式上致辞

「頌」艺术中心创始人、馆长，策展人苏芒在开幕式上致辞

玉兰堂、Hi艺术创办人伍劲在开幕式上致辞

「頌」艺术中心创始人、馆长，策展人苏芒——做有文化的合作、有情感的艺术

艺术中国：作为本次展览策展人，展览策划的初衷是什么，您为什么会选择艺术家王源远？

策展人苏芒：当开始做艺术的时候我问了自己一个问题，798艺术区有很多优秀的画廊、很多优秀青年艺术家，那我的方向是什么？

一方面是我自小学习古筝就接触东方古典的音乐和文化，另一方面是我在时尚领域多年的积累，也就是审美，所以我非常想做有着东方审美性的艺术空间，希望营造一个能够大隐于世的心灵家园。并且我给他一个美丽的名字，就是「頌」艺术中心，来自于中国的《诗经》风、雅、颂，颂就是庙堂之歌。

在物质过剩的时代，精神上我们有时过分焦虑，是因为我们很多的快乐由物质和娱乐带来，而我认为艺术能够在这样一个高压的环境下填补我们的心灵，能够给我们心灵以滋养。

当我看到王源远的作品时，我在其中看到了一种久违的古意，它的色彩非常的独特，布局中蕴藏着一种深沉悠扬的意韵。我跟艺术家有过比较长的交流和访谈，发现他是一个对中国古典文学有着很深修养的人。颂艺术中心希望做有文化的合作、有情感的艺术，能够让更多的观众和藏家看到艺术的另一种形象。包括我们的空间，体现一种悠远的古韵。这个空间可以很好的将当代艺术和中国传统文化相融合。艺术可以让我们在当代这个快节奏的生活中停下来，恢复一些由视觉和心灵带来的感性思考，我想这就是我选择艺术家王源远的原因。

王源远个展“独乐园”展览现场

王源远个展“独乐园”展览现场

艺术中国：这次展览强调了雅集的方式呈现，您从事过多年时尚主编，您的策展理念和布展方式会有什么不同？

策展人苏芒：我想用一个主编做杂志的思路来做艺术空间，每一个展览仿佛一期杂志、有一个主题。对于艺术家王源远，他是东方的，像王维一样诗意田园、寄情于山水，我想他的作品最适合用雅集的形式。

我认为最美妙的事物都是和谐的，所以我用古琴、明清家具来营造这次展览的氛围。建立一种体验式的观展方式，并不是在一个白盒子里、冷光灯下去看作品。当观众走进这里，不仅能欣赏艺术品，也能找到自己，找到每个人内心独有的体验。而营造每一个展览独有的诗情画意对我们是最大的责任和挑战。

艺术中国：“「頌」艺术中心”二层藏家厅的展览每次都不径相同，并和很多艺术机构有合作，您对二层藏家厅的未来规划是什么？

策展人苏芒：一层我们希望能够像美术馆一样，每件都是艺术现象级的作品，是艺术生态中广为关注的话题，我们用艺术去反思、用艺术去发问，它更偏向美术馆、更加学术。同时也有不同的呈现方式，更实验、更具挑战、更当代。

二层藏家厅的作品是随时可以带回家的。从建馆之初我就把每个地方规划的和家里相似。二层是生活的艺术，要有空气、要有风、要有阴天、要有晴天，我对每一面墙的尺寸、空间高度、展厅光源都进行了精心布置。希望最大程度的还原作品在家庭摆放的场景，我希望做有感情、有温度的艺术空间。

王源远个展“独乐园”展览现场

王源远个展“独乐园”展览现场

艺术家王源远——在真实与想象中徘徊，在自我的尺度中创作新的价值

艺术中国：首先请您解读一下本次展览的题目“独乐园”。

艺术家王源远：历史上司马光在新旧党的争斗中败下阵来遭到罢黜，回到自己的书斋，起名“独乐园”。在独乐园里，他与自己的朋友钓鱼、设宴、饮酒，所以它对于司马光是一个隐退的地方，将司马光从政治的千头万绪中脱离出来。绘画对于我来讲也是描绘自己理想的、精神的世界，所以叫独乐园。

艺术中国：辋川之于王维仿佛“世外桃源”，王维笔下的辋川对您的创作有哪些影响？

艺术家王源远：辋川在终南山下，绵延几十公里的地方，它不仅有园林还有山水。王维所绘的“辋川图”已经遗失，无迹可寻，但后来各代名家都重新画过。王维在辋川其实并不是完全的厌世，他依然想寻求时机来施展抱负。所以他其实是一个积极的人，在人生比较困难的处境下，选择随遇而安，把自己放空之后依然保有对生活的积极态度。

在我近两年的创作中，慢慢地体现出淡然的心态。早期作品有很多复杂的形式和色块，在最近的创作我反而慢慢的回归自然，变得相对朴素，在用笔上也没有什么炫技。这也跟整个社会的变化有关系，当遇到一些天灾、负面消息的时候，我觉得绘画更是一个出口，让自己安宁的一种方式，在绘画中让自己静下来。

王源远个展“独乐园”展览现场

王源远个展“独乐园”展览现场

艺术中国：本次展览中部分作品与庙宇相关，请您讲讲这部分作品的创作初衷。

艺术家王源远：我萌生画庙宇这个想法是源于去日本游玩的经历，当时看到了很多京都和奈良的古刹，它们被保存的非常好，修旧如旧，比如清水寺、青龙寺、大华严寺等等。庙宇中斑驳的痕迹本能的吸引了我，还有其中的很多塑像。于是就去搜索看看中国有没有类似的古建，后来我找到了水陆庵、少林寺两本册子，其中建筑本身和雕塑的力量感震撼到我。我将他们内化成自己的语言，于是画了“姑苏行”“长生殿”一系列作品，同时也结合了浮世绘、法国表现主义的形式等等。

艺术中国：画面中很多景色都在现实与想象之间，能谈谈您对画面中造景、造境的理解吗？

艺术家王源远：无论是在画园林还是寺庙、松树还是花园，我的原则是不去照抄自然，但也不脱离自然。我在真实与想象中徘徊，在一个自我的尺度中创作其新的价值。就像电影里的主人公，聚集了无数人生活的片段，才最终成为影视作品里的一个角色。我作品中的形象是看过了无数的风景、很多的素材内化成最终的样貌。

（本文图片由「頌」艺术中心提供并允惠使用）

王源远 《大风景5》 布面油画 180×250cm 2018年

王源远 《高园图》布面油画 85×220cm 2022年

王源远 《观海云远》 布面油画 200×200cm 2021年

王源远 《雷音图》 布面油画 150×250cm 2019年

王源远个展“独乐园”展览现场